30日上午，“中国姿态·第七届中国雕塑展”在湖北美术馆正式拉开帷幕。作为中国当代雕塑领域持续十八年的重要学术品牌，本次展览由中国雕塑学会与湖北美术馆联合主办，汇集100余位艺术家近三年创作的90余件新作，呈现中国当代雕塑在观念、材料与形态上的最新探索。
展览分布于湖北美术馆6个展厅，涵盖具象雕塑、抽象与装置、动态雕塑以及从中国传统文化中转化而来的多种创作类型。展厅内，既可以看到钢铁、不锈钢、铜等传统工业材料，也出现了纸浆、废旧报纸、木材、电机装置等“非常规”媒介，体现出当代雕塑材料语言的开放性与实验性。
本届展览由中国雕塑学会秘书长、中国美术学院教授孙振华与中国雕塑学会副会长冀少峰共同担任总策展人。开幕导览中，孙振华深入浅出地梳理了当代中国雕塑的创作脉络与艺术转向。他指出，当代雕塑已突破传统“高贵的单纯，静穆的伟大”的静态范式，呈现出多元、动态与跨界的发展态势。
多元材料与观念表达，呈现当代中国雕塑新面貌
在孙振华看来，“中国姿态”既是一种中国雕塑家的集体“起舞”，也必须通过艺术家个体的心性表达与情感释放来完成。他认为，古代匠人“戴着镣铐跳舞”，依然创造出璀璨瑰宝；今天的雕塑家更应自觉将创作与个人价值、时代审美经验相连接，在作品中完成从“手艺”到“艺术”、从“制器”到“载道”的跨越。
他将现场作品概括为四类：具象写实雕塑更关注普通人的现实状态；抽象与材料性雕塑，着力探索新材料与新质感；转化传统型雕塑从中国传统文化和山水意象中汲取养分，进行当代转译；动态与装置雕塑则引入运动、光影与互动元素，让雕塑“活”起来。
展览现场，冯崇利的《穿行-3》以钢为材勾勒出竹叶般的轨迹，在静止中蕴含动势；陈辉的《叠山》将废弃纸箱转化为纸浆，塑造成山水意象；王雷则用旧报纸搓线编织成《行海NO.2》等作品，以极致手工回应机械复制的时代。
不少作品体现出对中国美学精神的当代继承。项伟的《在场之缺》以“翅膀”为意象，仅塑造单侧实体，另一侧借助墙面阴影完成形象，巧妙演绎了中国艺术中“虚实相生”的哲学；卫昆的《百年巨匠》以写意手法塑造艺术大家形象，与传统文人画的写意精神一脉相承。这些作品共同诠释了“姿态”作为雕塑在空间、形体、材料与媒介上的当代拓展。
面对AI时代挑战，雕塑如何回应当下
在交流环节中，孙振华也直面当代雕塑面临的现实挑战：在人工智能可以快速生成并3D打印出高度精确造型的今天，雕塑家的价值何在？在注意力被短视频、虚拟体验不断分散的娱乐化时代，实体、静穆的雕塑如何吸引观众？
他认为，这促使雕塑回归其不可替代的思想与情感属性。当代雕塑的价值，不仅在于造型与技艺本身，更在于艺术家通过材料、空间、观念所进行的思辨与情感投射，在于那种无法被算法替代的“身体的温度”与“时间的痕迹”。雕塑的边界正在不断拓展，甚至难以被清晰界定，而这恰恰是其生命力的体现。
他表示，“中国姿态”不是口号，而是要让雕塑在历史坐标和现实方位中找到自己的声音，在与社会的对话、与国际的参照、与自身问题的交锋中成长。
作为首批国家重点美术馆，湖北美术馆长期支持中国雕塑的创作与展示，致力于构建一个既扎根传统、又充满当代活力的公共艺术现场。据悉，本次展览免费向公众开放，展期将持续至2026年2月24日。
（长江云新闻记者 刘炜 通讯员 赵晓娇）